Gris水彩世界评测9分,沉浸式体验解决游戏焦虑
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游戏体验与情感共鸣
在完成《Gris》的通关之旅后，我静静地坐在电脑前，凝视着缓缓滚动的幕后人员名单，心中涌起一股难以言喻的感慨。对于那些陌生的外国名字，我并无太多兴趣，只是想要好好坐一会儿，沉浸在这五个小时的游戏体验中。
通关后的我，心中充满了困惑。虽然我能大致猜出游戏的剧情走向，但要详细描述，却如同失语症般，话到嘴边却难以开口。这是因为《Gris》的整个流程太过抽象化，充满了写意，很少具体表达，更不涉及传统意义上的故事情节。整部游戏甚至没有一句台词，只有必要的操作提示，仿佛一部优雅的默片。这让我想起了陈星汉的《风之旅人》，同样是一部充满诗意的、不强调剧情的、没有一句台词的唯美独立游戏。
开放性与主题模糊
根据官方Steam页面介绍，游戏的主角Gris是一个充满希望的小姑娘，因生活中痛苦的经历而迷失于自己的世界里。我们需要在这个世界里不断探索，最终完成对自己的救赎。游戏中充满了各种意象，如黑色的大鸟、黑色的水蛇、红色的乌龟、喜欢吃苹果的方块状小精灵，以及从破碎到完整的女性雕像等。这些意象没有特别直接的指代，我们可以根据自己的生活经历，将它们联想成任何东西，比如我们曾经经历过的苦难，或者我们此前不断对自己的质疑。
我认为，创作者可能并不想讲述一个具体的故事，而是希望通过这种写意的笔触，让每个人都能在心中对游戏传达出的情感产生共鸣。正是这种独特的开放性，让我在游戏结束后，久久不愿离去。这让我想起了年初的《三块广告牌》，那部电影在不确定中结束，看似草率，实则恰到好处，留给了观众足够的思考空间。《Gris》也有着类似的效果。
音画效果与情感表达
仅仅有发散式的留白还不够，游戏本身必须要足够吸引人，才能让人产生共鸣。《Gris》通过强大的音画效果实现了这一点。从打开游戏的第一秒起，我就不忍心把目光从屏幕上移开。
我无法用语言形容它在画面上的美。Gris的世界就像是一副用水彩画成的画，精致、写意、又有点小清新。一开始它是灰色的，对应着女主角的名字，也是游戏的标题——Gris。随着冒险的进行，越来越多的颜色加入了进来：红色、蓝色、绿色、黄色……这些颜色从Gris的身体里逐渐晕开，最后覆满了整个屏幕，丰富了她的内心世界。这种色彩上的变化，也正好对应着Gris心态的改变，从原先的枯萎绝望，到最后的充满希望。
游戏分成了好几个章节，每个章节都会有不同的主题，如红色章节里的荒漠，蓝色章节里的瀑布、水与冰窟等场景。操作着轻盈的Gris辗转腾挪于这些场景之间，看着这样美丽的内心世界，你很快就会忘记自己是在游戏里，只想一直沉醉其中。
而游戏的音乐则将画面上的感染力延伸到了听觉端。《Gris》的原声音乐不仅悦耳动听，而且还有摄人心魄的力量。它和画面的契合度非常高，在Gris滑下斜坡时，在她遭遇危险时，在她来到一个新的场景时，音乐都会适时地切换，把气氛营造到极致。无论是轻松、紧张、急切还是悠闲，《Gris》的BGM都很好地完成了情绪的表达。更重要的是，随着章节的不同、景色的不同、人物心态的不同，音乐都会有不同的表现，但它们在旋律、编曲和乐器的选择上却有着高度的统一，不会让你觉得出戏。
简约的玩法与艺术风格
通过色彩、构图、音乐和运镜的高超手法，制作组们即使不用一字一句，也很好地把情感传达给了玩家。这是一部非常艺术、足够挑人的作品，但哪怕你对这种形式并不感冒，在上手了几分钟之后，也很难不被它打动。
在游戏玩法上，《Gris》也像它的画风一样简约。一开始，它甚至只有唯一的控制键：跳跃。这可能是有史以来最简单的操作方法介绍之一了。这种简约的玩法，让玩家可以更加专注于游戏本身，沉浸在Gris的内心世界中。