悬疑升级，喜剧元素惊喜解锁！《满江红》评论大揭秘

《满江红》影评：悬疑元素丰富，喜剧效果待商榷

太空熊

2023-01-24

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作者：太空熊

1.

2006年，贾樟柯的《三峡好人》荣获威尼斯电影节金狮奖。面对杨澜的提问，贾樟柯表示不会转型拍商业电影，因为他有自己的创作节奏。

同年，陈凯歌怒斥网友“无耻”，张艺谋的《满城尽带黄金甲》与冯小刚的《夜宴》同台竞技。

当时的国产商业大片，多少沾了点以大为美、以多为好的奇观思维。

《满城尽带黄金甲》刷新了《英雄》的票房纪录，而《夜宴》则折戟沉沙。

两年后，张艺谋执导北京奥运会开幕式，成为“国师”。年底，冯小刚的《非诚勿扰》再次刷新票房纪录，将商业喜剧拉回贺岁档。

北京新画面影视公司为张艺谋争取到《血迷宫》的改编权，他找来赵本山、小沈阳等春晚小品演员，将《三枪拍案惊奇》拍成贺岁档喜剧电影。

《三枪拍案惊奇》成为张艺谋艺术生涯上的一个小污点，但他认为幽默与庸俗之间只隔了一层纸，稍不注意就会捅破。

幽默和搞笑是有区别的，搞笑的反面是庸俗，幽默的反面应该是冒犯。张艺谋鲜少是冯小刚的对手。

张艺谋的艺术血管流动的是裸露而干燥的广袤土壤，而冯小刚的灵感心脏泵出的是城市的车水马龙。

张艺谋对自己辛勤耕耘的作品总有异常偏执的艺术追求，但除了《有话好好说》之外，你却很难在他的其他电影里找到幽默的艺术。

《有话好好说》是张艺谋最具幽默感的一部电影，可惜也几乎是唯一的一部。

张艺谋始终认为，他不一定是中国最出色的导演，但一定是中国最勤奋的导演。

于是，我们看到了《满江红》。同样的贺岁档，同样的小舞台，同样的悬疑喜剧，同样的小品演员。

2.

张艺谋显然是个有作者性的导演。由他执导的商业片，除了早期赶工出来的《英雄》《十面埋伏》，沾染了些许李安的习气外，之后的作品都有着一套熟悉的美学主题。

而问题恰恰也在于，有时候，张艺谋本人对工整性的强迫式审美，反而会影响作品作为商业片的最终质感。

这种固执的对于美的静态需求，可能与他早年的摄影师身份有关。

张艺谋第一次掌镜的电影，是1985年陈凯歌导演的《黄土地》。他在大部分的全景和远景镜头中，利用黄土地与苍天的自然分割，在画面里营造出了强烈的静态构图美学。

而在拍摄《大红灯笼高高挂》时，张艺谋一转思路，将广阔的自然取景风格，切换成了人造物取景的包围感。

这种几何感强烈的封闭构图，正形成了本片带有象征与隐喻性的镜头语言。

《满江红》的故事，就发生在一座四通八达、盘根错节的大宅里。

在影片开头，一条全景式的垂直俯瞰长镜头，为观众呈现出了大宅复杂嵌套的结构。

整个电影的叙事节奏，也呈现出一种规整的模块化状态。

为了营造更强的悬疑氛围，将观众的视野紧紧锁定在易烊千玺饰演的狠人将军孙均，跟沈腾饰演的效用兵张大身上，张艺谋着实动了一些脑筋。

至少从电影结尾报幕时，着重感谢的雕工、瓦工、架子工名单来看，《满江红》剧组的工业水平很到位，应该是按需求搭建了不少的特殊布景。

而《满江红》的取景构图有一个非常突出的特点——窄，极度的狭窄。

除了个别在大宅外展现大宋军的镜头，《满江红》的画面全都是小场景，连能容纳两个角色上身的中景，都算是比较宽阔的画面了。

而且，在仔细观察整部影片后，你会发现，大宅内部的大部分镜头上沿，都只够得到瓦片的边，而打不到天空。

与《黄土地》里，用广阔的自然黄土压迫天空相反，《满江红》用一种人造物所象征的权力结构，阻止那些困在大宅里的鼠辈们看到苍天。

比较明显的例子，就是在每次情节转进时，人物在过道奔跑的镜头。

虽然你能明显感觉到，张艺谋并不擅长理顺一段段的叙事节点，否则他也不至于在《三枪拍案惊奇》里，愣是让两个小品演员用接近春晚的尬聊来转进剧情了。

而《满江红》这种利用运动镜头来“串糖葫芦”的手法，也逃不了偷懒取巧的嫌疑。

当那些运动镜头配上一段浑厚狂放的李派豫剧Remix时，说真的，我感觉穿不穿糖葫芦随便你了。

没有人能拒绝戏曲和摇滚的组合，没有人！

但很可惜的是，动感刺激的摇滚戏曲并没能延续到《满江红》的最后。

无论是沈腾、岳云鹏防止影片基调从搞笑走向庸俗的不动声色，还是张译跟雷佳音在刻画极端脸谱角色时的人格魅力，都没能让《满江红》贯彻开头时的杀伐果断。

如果你对《满江红》的期待，是盖·里奇式的快节奏黑色喜剧，那么张艺谋恐怕只能满足你5分之3了。

3.

是的，其实《满江红》有不少的暴力擦边元素。

直到“精忠报国”的主体性叙事插入之前，整个影片的基调甚至有些下行，出现了很多黑色电影混杂苏联笑话的奇特化学反应。

张艺谋故意选择了铁青的整体色调，用来衬托黎明前昏暗肃杀的氛围，整部电影的暖色调屈指可数。

如果不把忠肝义胆的红色算进来，整部电影的红色可能就只限于孩子手里的樱桃和女人头上的花了。

我真的很难用“红运开年”的口号向别人安利这部电影。

答应我，最好别带自家小孩去看，可能会遇上一些不属于喜剧范畴的尴尬场景。

如果并不介意“糖葫芦串”本身的完整性，就算最下面串着几颗红枣干也无所谓，那么《满江红》的观影体验还是相当不错的。

哪怕推理上做不到意外惊喜，至少也算笑中有泪。

快160分钟，接近3小时的时长，能让观众在大半的观影体验里，把自己的视角收缩并聚焦到一座闭塞又单调的老宅上，还能做到凝神静气，这已经是相当合格的商业电影了。

观察张艺谋最近两年的发片频率，不难发现，他已经找回了那个勤奋的自己。

当年有记者问张艺谋，别的大导演都是几年一部大制作，为什么他拍《英雄》和《十面埋伏》，中间只隔了2年？

张艺谋是不是喜欢重复自己？会不会导致创作质量的下降？

时间一晃到了2020年，用《一秒钟》给电影递完情书的张艺谋，开始了一年两部商业片，外加北京冬奥、残奥会开闭幕式的超高效率产出，活得简直不像一个年逾古稀的老人。

导演从来不是执掌一切的“神”。无论是艺术，是商业，电影永远都是一项集体创作。

一个成熟的电影工业体系，其中的每一个环节，都应该有发光发热的余地。

拍摄《满江红》，是张艺谋第3次跟编剧陈宇、摄影赵小丁和剪辑李永一，组成一个固定的合作团队。

不出意外，商业类型片的模块化生产，应该就是张艺谋高产的秘密。

2009年，尽管票房和口碑双双滑铁卢，但张艺谋始终相信，《三枪拍案惊奇》也是一次对中国商业电影形态的探索。

那时，中国的导演们显然还不清楚，广大人民群众爱看什么；甚至有时候，他们连广大人民群众能看什么，都不知道。

用张艺谋自己的话说，就是不能走好莱坞负责大众商业、中国导演负责小众艺术的老路，导演不能太把自己当回事。

拍《三枪拍案惊奇》，那是在切实地为人民服务。

虽然结果上有些偏差，但国师的这份责任感，倒不是身为创作者的自我感动，也不是身为从业人员的利益诉求，而是迫在眉睫的现实。

就在《满城尽带黄金甲》上映的2006年，不远的韩国已经实现了本土商业电影市场的“去好莱坞化”。

而距离韩国政府正式取消“电影审查制度”，仅仅过去了8年。

如果说，当年的贾樟柯还无法理解前辈们的“群体性转变”，那么在国产商业电影因为各种各样的“技术原因”，被其他国家逐渐甩到身后的20年里，他应该也能感同身受。

正因有着先天的残疾，所以有的时候“矫枉”才必须“过正”。

参考资料：

张艺谋的视觉暴力-《三联生活周刊》

张艺谋：拍《三枪》时我一直战战兢兢

王朔聊张艺谋：我觉得他越来越像一装修大师

专访张艺谋：没个性 别人都没有兴趣骂我

【张艺谋】【2019平遥国际电影节】大师班“为了电影的每一秒”

张艺谋聊《满江红》，罕见谈对喜剧的看法